Pittura in linea Laboratorio 11, pittura …

Pittura in linea Laboratorio 11, pittura ...

I migliori pittori fanno così sottilmente non siamo nemmeno a conoscenza i nostri occhi sono in corso di piombo attraverso la tela che va da un bordo affilato per il prossimo. In questo workshop ci accingiamo a guardare le possibilità di bordi e come potrebbero migliorare il lavoro.

Quando abbiamo una serie di bordi duri e molli in un dipinto che stiamo facendo uso del modo in cui i nostri occhi vedono e il modo in cui il nostro cervello ci dicono di vedere. La varietà è anche una delle chiavi più importanti per fare un quadro più interessante e attraente per guardare, in modo che qualsiasi modo la si guardi, i bordi sono molto importanti.

Dove si dovrebbe fare bordi morbidi o duri? Come tutto ciò che è una scelta personale. La natura ci dà alcuni buoni suggerimenti comunque e lei si basa principalmente sul valore. Quando due valori simili si incontrano spesso possiamo vedere un morbido bordo, come dove una forma un’ombra incontra un’ombra o una luce incontra una luce. Quando due valori diversi si incontrano in contrasto possiamo spesso vedere un bordo tagliente. All’interno delle zone in ombra solito ci sono molti bordi molli e all’interno di zone di luce sono spesso un sacco di spigoli vivi. Strizzando gli occhi la scena vi aiuterà a vedere la differenza di bordi.

Si può scegliere di fare qualsiasi bordo duro o morbido e anche se spesso mi si ammorbidirà un bordo o una parte del bordo semplicemente perché voglio più variazione. Rammollimento un vantaggio può anche contribuire a rendere una forma sembrano rotolare lontano da voi e aggiungere profondità ad un dipinto nel senso che se i tuoi occhi si stanno concentrando su qualcosa in primo piano gli oggetti più indietro nello spazio con essere fuori fuoco e così hanno bordi più morbidi . Non abbiamo la dimensione della profondità in un dipinto come facciamo noi con la scultura, in modo da ammorbidire i bordi sullo sfondo o lontano da una zona focale aiuterà a ingannare l’occhio a credere c’è profondità reale in un dipinto. Se si dispone di un centro di messa a fuoco nel vostro pittura è sempre bene salvare i bordi più taglienti per quella zona come che contribuire a guidare l’occhio lì.

Fare un bordo tagliente con la vernice non è difficile – è quello che un pennello o spatola crea naturalmente quando per la prima volta mette la vernice sulla tela. Ci sono diversi modi per ammorbidire un vantaggio però:

1. La fine di un tratto del pennello è di solito abbastanza morbido come il pennello di risalita dalla tela. Usando che a vostro vantaggio si può salvare da più rielaborazione. Per esempio, se si desidera un bordo morbido sulla parte superiore di alcune erbe quindi spazzolare verso l’alto.

2. pittura in un precedente strato di vernice fresca vi darà la possibilità di ammorbidire i bordi come la vernice mescola insieme sul pennello e sulla tela. Attenzione di strafare questo, quando le luci si incontrano ombre o si raffredda incontrare riscalda però. Questo percorso è un fangoso.

3. morbidamente secco spazzolatura su un bordo bagnato in qualsiasi direzione con un pennello asciutto e pulito, offre un buon controllo sulla qualità del bordo. Setole morbide spazzole funzionano bene, ma fare attenzione a mantenere il pennello pulito ed asciutto durante questa operazione. Uno o due colpi di norma il trucco.

4. pittura con le dita. tu può usare le dita o qualsiasi oggetto rotondo morbido per smoosh la vernice insieme su un bordo, ma il mio buon amico e mentore di pittura John Crump sconsiglia questo come non si ha più il controllo della qualità dei bordi come con un pennello e un dito tenderà a passare attraverso gli strati di vernice nella tela, creando una cresta nella vernice e facendo spesso una linea che deve essere addolcita ancora. Faccio ancora a volte (cattivo) – dipende da come controllato si vuole essere.

5. Per pittori di olio di vernice molto sottile con un sacco di solventi in esso può essere utilizzato nelle fasi di base, come tinte acquerello che si fondono insieme facendo bordi morbidi. Questi possono essere davvero belle zone della verniciatura interessante. Il trucco è nel lasciare alcune di queste aree che mostrano nel dipinto finito, se si desidera lavorare in questo modo. Lo stesso vale per gli acrilici e acquerelli nonché, tranne, naturalmente, il più sottile non è quindi a base di olio.

6. Leggermente strofinando un panno o tessuto su alcune aree di una pittura bagnato può produrre alcuni contorni sfumati interessanti, ma ovviamente è molto difficile da controllare su piccole aree e spesso è necessario ridisegnare le aree dopo aver fatto questo. A volte lo faccio quando sono completamente frustrato con un dipinto e porta spesso a cose buone, in gran parte perché si sta quindi non essere così prezioso sulla tua pittura.

7. vigorosamente graffiare un bordo bagnato con la spatola o sul retro di una spazzola in grado di produrre un bordo morbido è interessante strutturato, che a distanza funziona bene e da vicino aggiunge interesse strutturale. Questo è per la pittura abbastanza sciolto.

Usando le foto e video qui sotto fare un dipinto o un’immagine su qualsiasi supporto e qualsiasi dimensione o forma. Sentitevi liberi di usare completa licenza artistica – spostare le cose, aggiungere le cose, cambiare i colori – tutto ciò che serve per fare una bella opera d’arte. Considerate bordi in tua pittura e come si possono usare per migliorare il lavoro. Godere!

Clicca sull’immagine per ingrandirla.

Ecco il processo generale seguo quando la pittura in studio:

1. Trovare una scena che mi commuove.
2. Trovare il concetto visivo per quella scena. Qual è la grande idea?
3. Draw o immaginare la disegno notan . Qual è il / disegno luce oscura?
4. Paint o immaginare una studio valore limitato . Dove posso mettere i valori principali?
5. Paint o immaginare la studio del colore . Dove posso mettere i colori principali?
6. Dipingi la verniciatura finale. Buio alla luce, grande a piccolo, sottile a spesso.

Ogni buona pittura inizia con un forte concetto visivo. Questo è qualcosa che i principianti di solito mancano completamente, perché sono così preoccupati con il tentativo di catturare l’immagine del loro oggetto.

forme interessanti
grande colore
Texture Insolito
Contrasto netto
Semplicità tranquilla
affascinante complessità
Atmosfera
Umore
Mattina o sera luce
Effetti tempo
Illuminazione Indietro
Movimento orizzontale, verticale contro-movimento
Forma Luce sospesa tra ombre
Forma luce in movimento contro la sagoma scura
Forma Luce separare forma scura a partire da metà del valore forma
Eruzione di forme e colori frammentati
Ecc ecc

Ecco alcuni esempi di alcuni dei miei quadri che ha avuto inizio con un forte visiva
concetto:

Notan è una parola giapponese che significa l’equilibrio di luce e buio. Utilizzando piccoli disegni notan è il modo migliore che conosco per iniziare a progettare un dipinto. La maggior parte del modo in cui vediamo il nostro mondo visivo è in termini di
luce e modelli scuri. Il colore è in realtà solo la ciliegina sulla torta. Il nostro cervello riconosce le sagome di oggetti di prima e ha bisogno di molto poco altre informazioni visive con cui lavorare.

Quando vedo un disegno notan vedo il centro assoluto di un dipinto, lo scheletro che tutto il resto è costruito su. Notan è un ottimo modo per risolvere il posizionamento delle principali masse prima di tuffarsi nella tua pittura. Quello che cerco di raggiungere con i miei piccoli disegni notan è un interessante disegno astratto che esprime qualcosa di quello che voglio dire su mio soggetto, o il ‘concetto visivo’. Per aiutare con che io scrivo spesso il concetto visivo nella parte superiore della pagina che riassume ciò che voglio esprimere in pittura. Nel caso di seguito ho scritto ‘forme audaci, Forte contrasto’. Poi sono andato avanti e ha fatto un paio di disegni diversi notan.

Non riesco a vedere questo video?
Guarda su Youtube qui: http://www.youtube.com/watch?v=PQa3N8KGWfE

Limitata Valore Studio

Abbiamo esaminato visiva Concept e Notan e il passo successivo è quello di capire la struttura valore del quadro. Possiamo vedere il valore di un colore, se convertirlo in scala di grigi, come in una foto in bianco e nero. Valore noi dà forma. Quando tutto è lo stesso valore, come in una nebbia Whiteout, non siamo in grado di vedere nulla. Il vostro studio un valore limitato o studi saranno basati sul vostro disegno notan preferito.

Obiettivi per il vostro studio un valore limitato:

Limitata Valore Studio

Per ulteriori informazioni su studi di valore notan e limitati si prega di visualizzare il video officina o fare riferimento a questi laboratori precedenti: Workshop 1 e Workshop2 .

Dipingere un piccolo studio di colore prima di arrivare alla verniciatura finale è un grande passo verso capire la combinazione di colori e asse da eventuali problemi prima di impegnarsi in un quadro più ampio. Più grande pittura, gli errori più grandi. Spesso è più facile e più veloce nel lungo periodo per correggere questi errori su una scala molto più piccola.

Un dipinto che mostra completato la progettazione notan, studio valore limitato e lo studio del colore, così come la maschera gamut utilizzato per la progettazione del colore.


Ecco un video che spiega come analizzare il colore e il valore con un correttore colore:

Non riesco a vedere questo video? Guarda su Youtube qui: http://www.youtube.com/watch?v=kVny7BswdqY

Get Strumento di The Ultimate pittore qui: http://www.livepaintinglessons.com/ultimatetool/index.php

Nota: Se non è possibile vedere i video in questa pagina (in alto) o su Youtube, non posso fare con quella scusa – ci sarà qualcosa di sbagliato con le impostazioni del computer, ma non sono un mago del computer. Si avrebbe bisogno di contattare una persona computery per risolvere questo problema.

Galleria di officina voci Sfide del mese

Julie il design è abbastanza vicino alla mia (che ho pensato che andava bene), ma con alcuni aggiustamenti che ha lasciato un po ‘fuori equilibrio verso destra. Anche nella mia pittura il fienile è un po ‘troppo a destra, ma la tua ha mischiato per un po’ oltre e sembra che manchi il grande pollo in primo piano a sinistra al pareggio fuori. In realtà il mio pollo era un po ‘troppo grande, e il vostro sembra essere un po’ troppo piccola rispetto, quindi tra noi abbiamo quasi giunti a destinazione. Penso che hai fatto una buona scelta nel ritaglio primo piano un po ‘troppo – il mio potrebbe fare con questo.

Hai gestito il colore molto bene Julie – tutte quelle sottili grigi non sono facili da ottenere, senza il tutto si dissolve in fango. Hai variazione nelle riscalda e si raffredda e abbastanza colore incisivo per essere eccitante, ma non appariscente – molto ben fatto. L’unica piccola area che posso vedere il colore cade sopra è nel fogliame appena sopra il capannone – troppo bianco ha lasciato questo guardare gessoso e fuori luogo. Oltre a questo, il colore davvero buono.

Bella pennellata fluida ed è bello vederti provare alcuni colpi rapidi in primo piano per raggiungere alcuni consistenza granulosa lì. Con tutto quello che bravura pennellata succedendo hai fatto bene a stringere dove era necessario, fornendo dettagli nitidi per attirare l’occhio al capannone. Mi sento come si potrebbe fare con un po ‘più in dettaglio nel terreno ed erbe in cui i polli sono.

Non troppo male in termini di realismo. E ‘davvero solo un paio di posti che ti permette giù come la mancanza di dettagli nelle erbe e di terra in primo piano e l’armeggiare degli alberi sullo sfondo. Oltre a questo, piuttosto stalla bene! Oh, ma il mio gioco di parole non è stato. -)

Elfrida il disegno complessivo sembra buono per me – avete bilanciato bene con un sacco di polli interessanti e l’albero e l’ombra in primo piano. Personalmente avrei mosso i polli fino dal fondo del dipinto solo un po ‘di più. Ottenere vicino al bordo della tela con oggetti chiave mi fa sempre sentire tagliente se vuoi scusare il gioco di parole. E ‘tutto un po’ pesante sulla destra troppo, soprattutto considerando l’inclinazione del terreno troppo quindi penso che si potrebbe effettivamente tagliare uno o due pollici fuori il lato della mano sinistra e non perdere nulla di importante, mentre il bilanciamento della composizione un po ‘.

Il colore è attraente e incisivo con alcuni grigi sottili filettati in tutto. Vorrei vedere il verde sullo sfondo disattivato solo un po ‘e di alcuni spazi scuri grandi aggiunto lì perché ai miei occhi è il salto in avanti un po’.

Trovo la tua pennellata davvero accattivante nella sua audacia fresco e ci sono alcune aree, come alcuni polli e quelle che si appoggiano pneumatici del trattore in cui hai veramente inchiodato – pittura fresca diretta in combinazione con il disegno preciso, così, ben fatto lì. I dettagli sul trattore avrebbe fatto con un pennello più piccolo e ho notato che la gestione della erba è la stessa in primo piano e lo sfondo, cioè, le pennellate sono della stessa dimensione che ostacola l’illusione di profondità un po ‘. Strizzando gli occhi verso il soggetto aiuterà con che – dipinge ciò che si vede mentre si sta strizzando gli occhi.

Ciao Jim, hai scelto l’angolo più interessante del capannone per dipingere – uno che io sono sicuro che mi dipingo in seguito troppo. I Adoro quei ruote del trattore che si appoggiano sul lato del capannone e la luce rastrellando in tutto il vecchio stagno. Non c’è niente di sbagliato con il vostro disegno, per quanto posso vedere, tranne per il percorso che conduce in basso a destra che vorrei raccogliere fino a correre fuori il lato oscuro o con le erbe. Si potrebbe fare con uno o due altri polli, nonché per compilare il piano.

Il colore è un po ‘a casaccio, ma ci sono sezioni come il lato e il tetto del capannone e le ruote del trattore in cui avete fatto davvero un buon lavoro di ottenere le relazioni fra i colori a destra. Il problema più grosso mi sembra essere la somiglianza di tutti i valori. Io non posso essere sicuro se questo è dovuto alla fotografia del dipinto, però, perché sembra essere una perdita abbastanza uniforme di contrasto generale che mi fa pensare che hai fotografato brillantezza superficiale. Ho preso la libertà di regolazione del contrasto e fare alcune altre modifiche in Photoshop per illustrare alcuni punti.

Vedo che stai ancora imparando (per la mattina I) a mettere una pennellata verso il basso e lasciarlo da solo. Un sacco di che viene da una buona capacità di disegno, che è costruito esclusivamente con la pratica. La maggior parte dei tuoi pennellate sono stati oberati di lavoro. Quando mi ritrovo a fare questo cerco di farmi smettere di dipingere, guardare molto duro a forma di colore che voglio a dipingere con il pennello, prendendo nelle sue caratteristiche, tra cui in cui i suoi bordi sono taglienti o morbido, considerare come posso raggiungerlo con una pennellata, guardando avanti e indietro per misurare il posizionamento, trattenere il fiato e posizionare il tratto sulla tela.

Con l’eccezione del lato del capannone e il trattore disegno pochi problemi di colore e sicuri toglie realismo qui, specialmente la confusione evidente nel terreno ed erbe. Posso vedere il problema che affrontato di falciare l’erba e mettendo nei polli è stato un grande così è stato sempre sarà un tratto, ma penso che si potrebbe risolvere meglio dato più tempo. Le ombre dei polli, ad esempio, non stanno facendo il senso in questo momento – sono troppo verticale che mette il piano di appoggio in dubbio. Personalmente ritengo il capannone è così interessante da questo punto di vista ha bisogno di quasi nulla in primo piano per rimpolpare il dipinto – forse solo la punta di un percorso attraverso l’erba avrebbe fatto. Spero vi sia piaciuto dipingere questo tanto quanto ho fatto Jim e non vedo l’ora di vedere come si tratta con il prossimo.

Credo che tu abbia ragione Bonnie, questo angolo è così interessante che non ha bisogno di polli o qualsiasi altra cosa per un quadro completo. Penso che quello che ha bisogno anche se è un po ‘più di spazio intorno al soggetto, come mostrato nell’immagine photoshopped.

Ho fatto alcuni aggiustamenti nel colore troppo perché avete perso un sacco di saturazione ridipintura con troppa bianchi nelle miscele.

A causa della tecnica scumbling hai utilizzato non c’è un sacco di pennellata visibile a parlare fuori anche se è bello vederti sottomettere dettaglio in background e la tecnica utilizzata per l’erba sembra aver funzionato davvero bene per indicare l’erba senza strafare il dettaglio. Anche se la pennellata è in gran parte nascosta c’è una unità in ciò che trovo molto piacevole al mio occhio.

Tale netto contrasto! Hai detto che il tuo obiettivo è stato quello di dipingere la luce e hai certamente fatto che piuttosto che rimanere bloccati cercando di rendere accuratamente mucchio di polli e ti applaudo per questo, perché è un obiettivo illusorio che sto puntando per me stesso.

C’è un sacco di variazione e sperimentazione in là, che mi piace vedere. Solo il trattore si distingue per me come essere un po ‘a tentoni e il disegno è stato un po’ perso lì, ma nel complesso che hai raggiunto effetti pittorici che sembrano essere stati con gioia tratteggiata sulla piuttosto che affaticato, così ben fatto.

Da lontano questo pezzo davvero si riunisce e considerando la pennellata bravura che è un bel po realizzazione. Ottimo lavoro!

Related posts

  • miniature pittura

    Il tutorial su come dipingere miniature. Sia che si dipinge figurine militari in miniatura o figurine di fantasia o di utilizzare le miniature per Dungeon e Dragon piano del tavolo a giocare loro pittura …

  • Vecchio gatto ha il naso molto formale, anelli nasali economici.

    Il mio 19 anni gatto ha sempre avuto URI flare up ogni anno e io di solito portarla dal veterinario per gli antibiotici (di solito Clavamox o Baytril), ma purtroppo non ho abbastanza soldi per portare …

  • Corsi di pittura a Fairfield, NJ, corsi d’arte principiante.

    Ciao e benvenuto al Melone sfera Art Studio. Qui si può lasciare correre la vostra immaginazione con alcuni dei corsi di pittura più riflessivo e creativi a Fairfield, NJ. Offriamo una vasta gamma …

  • Dipingere con marmi, marmi arte.

    Mia mamma mi ha portato escursioni molto in Oregon orientale, quando ero piccola. Le sue mappe Forest Service erano un groviglio di linee gialle-percorsi evidenziati per segnare quelli che avevamo coperto e quelli che erano …

  • Pittura e classe di disegno per …

    Se sei un nuovo all’arte o ri-scoprire il vostro artistico ci sono molti vantaggi a sviluppare la pittura e le competenze di disegno allo stesso tempo. Troverete che migliorare la vostra capacità di disegno sarà …

  • Sargent John Singer dipinto …

    Migliorare la vostra arte attraverso lo studio delle discipline di John Singer Sargent che non abbia conosciuto o visto almeno una pittura del maestro artista americano John Singer Sargent? John Singer Sargent è uno …